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Conversazione storico-cinematografica con Luigi Magni

di Damiano Mazzotti

Agli amanti del cinema che amano anche leggere, consiglio il bel libricino sulla vita professionale e privata di Luigi Magni, della giornalista free-lance Marina Piccone (che è laureata in Psicologia).
In Conversazione con Luigi Magni. La vita, il cinema, la politica, si parla anche della nascita del cinema italiano e di uno dei suoi autori più caratteristici e indipendenti. E risulta sempre molto incredibile, a noi, giovani e meno giovani di oggi, vedere come iniziavano le carriere dei registi di quell’epoca (come Fellini). Infatti uno dei primi lavori di Magni era quello del controllore di volo, poi scrisse i caroselli e le sceneggiature dei film (ora fa anche lo scrittore).
Comunque alla domanda di Marina Piccone sul suo amore per il Risorgimento, Magni risponde: «Perché lo reputo il momento più importante della nostra storia e della nostra vita. Noi abbiamo avuto due momenti bellissimi: la Repubblica Romana di Mazzini, Armellini e Saffi, e la Repubblica di Venezia, di Daniele Manin. Se rileggessimo la Costituzione della Repubblica Romana ci accorgeremmo che è modernissima. Quel periodo rappresentò il momento di maggiore speranza. Ma l’Italia mancò il suo principale obiettivo: la nascita e la costituzione del popolo italiano. Da noi è sempre mancata una coscienza di popolo».
Del suo affiatamento con Manfredi dice: «Nino e io quando lavoravamo a un film avevamo la piacevole consuetudine di cenare insieme a casa sua. Questo ci dava modo di parlare di tutti gli aspetti dell’opera molto prima di cominciare a girare. Eravamo abituati a studiare insieme il copione, lo leggevamo e rileggevamo. Io facevo gli altri personaggi per porgergli le battute e capire quali toni usare. Affrontavamo in anticipo gli eventuali problemi che potevano presentarsi. Quando poi ci trovavamo sul set non avevamo più bisogno di dirci niente».
E questo è il parere di Magni sull’attuale cinema italiano: «Uno dei principali difetti… è quello di concentrare l’attenzione sul protagonista… invece il cinema è un lavoro corale e tutti sono ugualmente importanti. Quando scrivo una sceneggiatura, cerco di far dire a tutti frasi che abbiano un senso… Per questo metto molta cura nello scegliere e nel seguire anche i comprimari. Un’altra cosa deleteria è che oggi si fa tutto di corsa. Il film non deve essere troppo lungo, si deve consumare in fretta. Non c’è più il gusto di stare lì, seduti, a guardarsi il dipanarsi di una storia… non esiste più l’amore per la cultura. Gli sceneggiati, che erano film veri e propri, sono stati soppiantati dalle fiction, molte delle quali sono imbarazzanti. Ormai, tutti possono fare una regia, non ci sono più regole. E poi i produttori… Un tempo, erano diversi».
E questo è invece il mio parere su Magni: è uno dei registi che ha saputo esprimere al meglio l’italianità dei film e degli attori (Manfredi, Gassman, Sordi, ecc.) ed è anche quello che ha sviluppato la maggiore sensibilità storica (In nome del papa re del 1977 è il mio film preferito).
Infine riporto gli elementi fondamentali della vita e del cinema di Magni, la libertà e la memoria: perché «la storia non fa parte del nostro patrimonio culturale. Viviamo in un paese dove viene esercitato l’oblio della memoria. Io sono invece convinto, come Marco Aurelio, che “se non sai da dove vieni, non sai dove stai andando e non sai neanche dove sei”. È solo il recupero della memoria, il sapere da dove veniamo, chi siamo stati, che ci impedirà di commettere gli stessi errori e che ci permetterà di conquistare l’unico vero potere, quello della conoscenza».

(Agoravox.it, 24/01/2009)

Magni, il re del cinema romano racconta se stesso

di Paolo Gatto

Capita di leggere fiumi di parole e poi alla fine di sentirsi delusi e un po’ presi in giro perché tempo e fiducia dedicati alla lettura non sono sempre contraccambiati da informazioni e spunti di riflessione secondo le attese.

Come potrebbe accadere in una chiacchierata davanti al caminetto, Magni ripercorre vicende significative della propria vita privata e professionale inquadrando fatti e aneddoti, spesso poco noti, nei loro contesti storici, politici e sociali dal fascismo ai nostri giorni. Ne viene fuori un affresco con parole che richiama il Pinelli per il modo di rappresentare Roma, quella di una volta, con tratti rapidi ed essenziali in cui spesso i particolari resi con precisione danno il senso, la differenza e la carnalità della rappresentazione.
Il regista racconta: «Al tempo della guerra d’Africa facevo le elementari. All’angolo della scuola c’era il “nonnetto” che, seduto al sole vendeva i mostaccioli. Erano dolci di miele, farina e noci, duri come sassi, che a morderli incautamente c’era il caso di farsi saltare un incisivo. Il nonnetto aveva due piedoni infilati in certe pantofole da mago che dovevamo scavalcare per avvicinarci al carrettino dove, tra “rigolizie”, lacci, lecca-lecca, girandole e palline di coccio e di vetro colorato c’erano in mostra le figurine con i ritratti di De Bono, Badoglio e Graziani (…)».
Magni ha Roma nel cuore. Nel 1870 la città diventa capitale. Dalla Toscana e dal Piemonte arrivano i ministeriali. Per dar loro abitazione ha inizio lo scempio edilizio e la mutilazione dell’identità culturale della città: «…Furono costruiti interi quartieri, come l’Esquilino, il Celio e Prati. Il riassetto della città comportò molti disagi ma soprattutto la scomparsa di cose meravigliose, come il quartiere di Aracoeli, distrutto per costruire il monumento a Vittorio Emanuele II, il Porto di Ripetta e la spiaggia del Tevere. Prima della costruzione dei muraglioni, sulle rive del fiume c’era la sabbia, che cambiava colore a seconda della luce del sole. (…) Questo stravolgimento ha causato anche la scomparsa dei veri romani. Quando arrivarono i bersaglieri, gli abitanti della città erano poco più che centomila, preti e monache compresi. Erano tutti poveri, facevano i pecorari o i muratori e non potevano essere impiegati in lavori ministeriali. Così, all’inizio del Novecento cominciarono ad emigrare. Rimasero solamente gli ebrei (…) e i discendenti dei toscani e dei piemontesi. Un’altra cultura, che non ha aiutato Roma a mantenere la sua identità».

Suscita emozione sentir parlare il regista di suo “fratello Nino” (Manfredi) e dello struggente legame d’amore che accomunò due fratelli veri, Ruggero e Marcello Mastroianni, facendo sì che il primo, maestro insuperabile nel montaggio cinematografico, appreso che il fratello era gravemente ammalato, si ammalasse a sua volta morendo per primo.
Gli episodi che compaiono nel libro comprendono un’ampia carrellata di vita vissuta dai molti personaggi che a livello artistico ed industriale sono stati protagonisti della cinematografia nazionale dal dopoguerra ai nostri giorni. Interessante è anche una sorta di giro turistico della capitale che, senza volerlo, viene fuori dalle citazioni di lapidi e monumenti ormai anneriti che dovrebbero ricordare episodi e personaggi di non lontana storia cittadina. Non mancano infine i riferimenti al Magni sceneggiatore ed anche autore di teatro e al suo esordio nel mondo dello spettacolo. Ricordate la commedia musicale Rugantino di Garinei e Giovannini, anno 1962? Magni racconta di esserne l’autore: «(…) Il produttore decise (…) di vendere il copione a Garinei e Giovannini che si appropriarono della paternità dell’opera (…) per la quale ho ricevuto solo un piccolo compenso. Di diritti d’autore, che sono tuttora ingenti, nemmeno a parlarne. (…) Si trattava di un pedaggio che i giovani apprendisti sapevano di dover pagare per farsi conoscere».

La breve intervista di Marina Piccone al re del cinema romano Luigi Magni, il personaggio attualmente più rappresentativo della romanità dopo Petrolini, Alberto Sordi, Anna Magnani, Gabriella Ferri, la Lupa e Romolo: il regista di Scipione detto anche l’Africano, La Tosca, Nell’anno del Signore, In nome del papa re, In nome del popolo sovrano e di tanti altri film, ci conduce pagina dopo pagina attraverso una chiacchierata che potrebbe essere veramente suggestiva, con i suoi improvvisi coinvolgimenti e le sue repentine confidenze. Magni ripercorre vicende significative della propria vita privata e professionale inquadrando fatti e aneddoti, spesso poco noti, nei loro contesti storici, politici e sociali dal fascismo ai nostri giorni. Ne viene fuori un affresco con parole che richiama il Pinelli per il modo di rappresentare Roma, quella di una volta, con tratti rapidi ed essenziali in cui spesso i particolari resi con precisione danno il senso, la differenza e la carnalità della rappresentazione.